EL RETORN: 2ª PART

(more…)

TEATRE ARNAU

La notícia d’aviu: Barcelona compra el teatre Arnau.

Hereu anuncia la adquisición del emblemático teatro a la Iglesia China por dos millones de euros, aunque no desvela la incógnita sobre su futuro.

(more…)

COMENÇA EL RETORN

Primer transport: obres exposades i obres seleccionades que van caure de l’exposició a darrera hora per exigències del muntatge.

El segon i darrer transport m’ha de retornar els 18 decorats d’El Molino, i les obres que formen part de la instal·lació Penso amb la punta del pinzell: 408 pintures sobre tela i sobre fusta!

THAT’S ALL!

Desmuntatge de Paral·lel Benet Rossell

Macba, 24 de gener de 2011

La darrera garrofa, darrera frase dita, murmurada o xiuxiuejada, el darrer modisme popular, com si de goigs profans es tractés, aquí la despengem a la manera d’una baixada de teló microteatral.

La darrera garrofa

  • Què n’has dites de garrofes! (Diu aquell a la cantonada d’un carrer)
  • El garrofam de l’art és transversal
  • Com la garrofassa transmediterrània
  • O la cal·ligrafia oriental!
  • Au, garrofa bugadera i llargaruda, menja excelsa pel bestiar
  • Fot el camp llavor panxuda
  • Jo me’n vaig aquí al costat!

Macba, 24 de gener de 2011Macba, 24 de gener de 2011Macba, 24 de gener de 2011Macba, 24 de gener de 2011

Continuarà…

 

CELEBRANDO LA VITTORIA DI BERLUSCONI

Idolo sulle navi da crociera dei ‘50

Maestro del trucco

Voce d’Italia

Rubacuori

Mecenate dell’arte

E delle scienze

Umanista

SANTO SUBITO!

Infervora le masse [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ck9gKlyud4I[/youtube] [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fw-g94npUTU[/youtube] [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7XmceuwKoy0[/youtube]

Io aderisco con questo ossequio [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JM3rB0iEUtM[/youtube]

Fonts: http://doninside.com/?p=1731

http://bibliotecadegotham.blogspot.com/

http://www.repubblica.it/2003/e/gallerie/politica/cdl-moratti/1.html?ref=search

http://www.foolocracy.com

http://www.standpointmag.co.uk/node/2169/full

http://rushhour.blogosfere.it/2009/09/un-italiano-in-america.html

http://paolovalenti.info/2009/04/20/filippo-panseca-ritrae-silvio-berlusconi-e-mara-carfagna/

http://annasuntravelledworld.blogspot.com/

http://espresso.repubblica.it/dettaglio/1977-berlusconi-e-la-pistola/2134426

http://www.rosa-rosa.it/la grotta i miracoli di Pavolone 2006.htm

 

TORNA EL BURLESQUE!

Torna el burlesque, una excel·lent notícia!

Cal remuntar-nos a finals del segle XIX i principis del XX per conèixer les arrels del burlesque. El burlesque neix del Music Hall i del vodevil: el primer sorgeix el 1843 amb le llei seca aprovada als Estats Units, quan moltes tavernes es transformen en Music Halls, és a dir locals dotats d’un escenari on hi havia actuacions. Posteriorment arriba el vodevil amb espectacles més elaborats que s’adrecen a tota la família. Alguns autors afirmen però que el burlesque és un descendent directe de la Commedia dell’Arte, atès que l’expressió burlesque és contemporània de la seva aparició.

D’altra banda, un burlesque popular va sorgir cap al 1928. Es tracta d’un estil on imperen dones exuberants, barreja de sàtira i entreteniment per a adults, amb actuacions que ridiculitzen les normes socials i incomoden el públic assistent amb la nuesa de les noies. El burlesque representà també una proposta escènica contestatària al teatre clàssic. Però ben segur que la contemplació d’un número de Blaze Starr, una clàssica del gènere, serà molt més eloqüent que qualsevol explicació: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=H6lvHPtQnRI[/youtube] O potser, aquest més innocent, a càrrec de Betty Page: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JzNW7IBXL_A[/youtube] Entre les màximes exponents del burlesque contemporani, la ballarina i model nord-americana Dita Von Teese -ex del cantant Marilyn Mason-, que aconsegueix barrejar tots els elements del burlesque amb una sensualitat desbordant, i passeja el gènere des de 1993 per tots els escenaris dels Estats Units. [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mx0248R2XSg&feature=fvw[/youtube]Ara, el burlesque torna amb força com ho demostren festivals anuals com el Teasa – O – Branca de Sant Francisco, el New York Burlesque Festival, el Vancouver Burlesque Festival Internacional, la Gran Boston Burlesque Exposició, o el Miss Exotic World Pageant, una mena de Miss Món del burlesque.

El burlesque a Barcelona

Mentre El Molino anuncia un Festival Internacional de Burlesque a Barcelona,, l’Apolo presenta Taboo, la primera nit dedicada al burlesque amb caràcter mensual, una nova mirada a aquest subgènere de les varietats i les arts escèniques. La presentació i animació de la vetllada és a càrrec d’Itziar Castro, Madame Taboo, que s’encarrega d’introduir els números de burlesque i les estrelles nacionals i internacionals convidades. Compten amb un dj especialitzat, i en acabar l’espectacle comença una sessió de Powder Room, amb música Soul, Funk i Rock & Roll.[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bjfylMI1jfQ&feature=fvsr[/youtube] Més informació:  http://www.myspace.com/tabooapolo /    http://www.sala-apolo.com/

I abans d’acomiadar-me, una escena de Teserama amb un strip-tease a la inversa protagonitzat per Tempest Storm i Betty Page:[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cVoPji_aOro[/youtube] i recomanar-vos la lectura del reportatge que El País dedicà al burlesque, a finals d’agost , i que reprodueixo a continuació, per tal que veieu com cròniques publicades a l’estiu resulten molt més refrescants que les sòlites notícies catastrofistes que tant ens exciten a finals de novembre!

El Macbado Benet Rossell 

REPORTAJE: TENDENCIAS

Locos por lo Burlesco

RAFAEL ESTEFANÍA 29/08/2010

Plumas, corpiños, música, baile y striptease’. En escena, lo grotesco, lo ridículo. Todo vale para pasarlo bien. El ‘burlesque’, hoy renovado, se presenta al mundo con etiqueta ‘cool’, listo para el consumo de jóvenes y modernos.

Laurie Hagen apura de un trago la copa de champán con cuidado de no arruinar el perfil de sus labios tiznados de purpurina. Un último vistazo a su maquillaje y los cordones de su corsé antes de salir al escenario. La puerta del camerino se abre y entra a trompicones Fuchsia Foxx, encaramada a unos patines, su cuerpo semidesnudo cubierto tan solo con una túnica rosa y varios tatuajes que decoran su piel. Los primeros compases de Je me donne à qui me plaît de Brigitte Bardot marcan el comienzo de la actuación de Laurie, que desaparece ligera siguiendo el eco de los aplausos y los alaridos del personal, ansioso por ver el próximo número. Bienvenidos al mundo del burlesque.

El escenario de hoy es la sala Madame JoJo’s, en el Soho londinense, pero bien podría ser cualquiera de las docenas de nuevos locales que, alentados por el boom del genero burlesco, han abierto sus puertas en la capital británica. Inspirados por el éxito del neoburlesque surgido en Estados Unidos en la década de los noventa (principalmente en Nueva York, Los Ángeles y Nueva Orleans) y catapultado a la fama por Dita Von Teese, la ex mujer del siniestro Marilyn Manson, la mecha del burlesque prendió entre un público de treintañeros con dinero desencantados de la escena nocturna y deseosos de inyectar de nuevo un toque de glamour a la noche. 

Una mirada al mapa mundial de este nuevo burlesque haría suponer que ser anglosajón es uno de los requisitos. Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Canadá son los grandes abanderados del burlesque. “Creo que su popularidad en estos lugares tiene que ver con el carácter reservado de los anglosajones”, cuenta Tamara Tyrer, creadora junto a Lara Clifton del Whoopee Club, uno de los pioneros en los eventos burlescos en Londres. “Demasiada formalidad acumulada que necesita explotar por algún lado. Tan pronto como nos dan una oportunidad de desbocarnos, nos lanzamos como locos”. La historia parecería darle la razón a Tamara; no en vano, Lydia Thomson and the British Blondes, considerado como el primer elenco burlesco de la historia, surgió precisamente en 1860 durante la encorsetada época victoriana. En 1868, su espectáculo Ixion se convirtió en el primer show burlesco en América y un éxito instantáneo en Broadway.

Hoy, lento pero seguro, el burlesque ha empezado a abrirse camino en capitales europeas como París, Berlín y Barcelona. La inminente reapertura del mítico teatro de variedades El Molino en Barcelona y sus planes de llevar a cabo un festival internacional de burlesque en el futuro son una indicación más de la capacidad de este género para traspasar fronteras.

En el Reino Unido, la renovada demanda por el burlesque en los últimos años ha disparado el número de aspirantes a starlets, deseosas de mostrar sus habilidades con más desinhibición que talento. Para Tamara y Lara, esto no es un problema. “No se trata de ser un fuera de serie. Lo grotesco y lo ridículo son condimentos esenciales dentro del burlesque“. Ejemplos abundantes de ambos fueron habituales durante el Whoopee Tournament of Tease, noches improvisadas en donde cualquiera podía subir al escenario y disfrutar de sus 15 minutos de fama (o humillación, según se mire). De estas veladas kamikaze en el Bethnal Green Working Men’s Club, en el este de Londres, surgieron joyas como Immodesty Blaize, convertida hoy en la dama del burlesque británico. Immodesty, con su espectacular imagen mezcla de Ava Gardner y Sofía Loren, ha conseguido resucitar el papel de diva de Hollywood, despojándose de sus estolas de piel y sus joyas en extravagantes stripteases a lomos de un caballo balancín de tamaño natural o recostada en el auricular de un descomunal teléfono de los años cuarenta.

Es jueves por la noche y Londres arde en glamour. Un vistazo a la revista Time Out, la biblia de la diversión, nos sugiere hoy más de una docena de lugares distintos donde disfrutar de espectáculos burlescos, cabaré y fiestas vintage. Uno es Proud Cabaret, un local situado en plena City de Londres. Descender por las escaleras hacia el sótano donde se encuentra es adentrarse en un speakeasy de la era de la prohibición. En torno a un pequeño escenario se apiñan decenas de mesas redondas con lámparas de luz tenue que delinean el perfil de los cuellos de las botellas de champán asomando en las cubiteras. Trajes mil rayas, sombreros de gánster, espaldas escotadas, bucles y guantes largos de satén son las señas de identidad de una audiencia definitivamente retro. Al ritmo del sonido antiguo del tema I want to be loved by you de Helen Kane (la famosa cantante de los años veinte cuyo rostro sirvió de inspiración para el personaje de Betty Boop), una gigantesca estructura cubierta por una sábana de seda se descuelga lentamente desde el techo sobre el escenario. La sábana se eleva en el aire descubriendo una jaula de pájaros de cinco metros de altura. En su interior, Roxy Velvet, vestida con un corpiño blanco de lentejuelas y dos enormes abanicos de plumas de marabú a modo de alas, se mece en un aro imitando el balanceo de un canario en su columpio.    

Chaz Royal, director del Festival Internacional de Burlesque de Londres desde 2006, no pierde detalle. Siempre está alerta para descubrir a la próxima Dita Von Teese. Para él, el secreto de la resurrección del género está en haber conseguido desprenderse del tufo a rancio que durante la década de los setenta y ochenta redujo los espectáculos de variedades y el cabaré a una excusa para mostrar cuerpos desnudos coqueteando con la pornografía. Hoy el burlesque se sacudió la caspa, se colgó la etiqueta cool y se presentó al mundo renovado y fresco, listo para ser consumido por una audiencia joven y moderna. 

El formato tradicional de los shows burlescos consiste en varios números de 10 minutos separados por las intervenciones del mordaz maestro de ceremonias, que flirtea y fustiga a la audiencia. En el escenario se suceden números de baile, magia y canciones, pero no cabe duda que los stripteases son el principal gancho de este género. “En los desnudos se busca el glamour y el componente lúdico, sin convertir a la mujer en objeto sexual”, asegura Chaz Royal.

“Para muchas mujeres es una forma de liberación, una oportunidad de expresar su sensualidad”, añade. Hablar de liberación de la mujer cuando en el escenario se suceden números de striptease podría parecer contradictorio. “En absoluto”, afirma Laurie Hagen, actriz, cantante y artista burlesca. “Todo depende del contexto. Un mismo número hecho en un local lleno de hombres podría verse como vejatorio, pero aquí es natural. El burlesque da la oportunidad a cualquier mujer, independientemente de su talla, de subirse a la tarima y sentirse sexy“. El ejemplo más refrescante de esta democracia anatómica es Dirty Martini. La “Divine” del burlesque, una rotunda performer estadounidense de más de cien kilos, fue elegida la mejor artista del género el pasado año. Su presencia y su descaro le han llevado a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York, a aparecer en un vídeo de la banda Scissor Sisters e incluso estrenar un documental sobre su vida en el Festival de Cannes.

Como si la imperfección de los cuerpos y el relativo pudor que acompaña a los números burlescos (los desnudos nunca son integrales) no fueran suficientes para desalentar a aquellos en busca de estímulos más allá de los puramente artísticos, la rigurosa mirada de los porteros se asegura de que “el hombre de la gabardina” se quede en la puerta. A no ser, claro está, que la gabardina en cuestión sea una Burberry de los años treinta. Y es que las reglas no escritas de estos lugares invitan a la gente a acudir vestida estilo vintage, contribuyendo con su presencia a recrear el ambiente de la época.

Irma, nacida en Barcelona, llegó a Londres hace unos años. Viéndola bailar hoy lindy hop, uno pensaría que lleva en esto toda la vida. “Empecé a ir a clases hace seis meses. Todos los lunes tengo una cita en el 100 Club de Oxford Street”. Ataviada con una estola de armiño, un diminuto sombrero con redecilla y falda ceñida, Irma es habitual de las tiendas vintage. Para ella, los clubes londinenses The Last Days of Decadence y Volupte son sus “cápsulas del tiempo”.

Una vez que baja el telón y las starlets profesionales abandonan el escenario rumbo a sus camerinos, las pistas de baile se llenan de estos hedonistas que le hacen un guiño al pasado. En estas fiestas se reviven épocas pasadas en que la sofisticación era una forma de vida; la noche, una extensión natural del día; el glamour, el lenguaje universal, y la decadencia, el más común de los pasatiempos. Así, los seductores años veinte, el Chicago de los speakeasy durante la ley seca, las morbosas noches de cabaré alemán de finales de los años treinta se materializan de la mano de un puñado de promotores.

The Lost Vagueness, por ejemplo, es capaz de organizar eventos burlescos en la campiña inglesa congregando a 3.000 personas acampadas durante el fin de semana. The Whoopee Club se atreve a recrear las fantasías acuáticas de las películas de Esther Williams en su show Nymphoniun con un elenco de nadadoras sincronizadas, y The Last Tuesday Society se asoma a la decadencia victoriana reuniendo cada mes a miles de almas impecables en sus fiestas temáticas realizadas en teatros art déco, lujosos hoteles y mansiones abandonadas. Para Suzette Field, responsable de The Last Tuesday Society, el secreto del éxito de las fiestas vintage radica en la participación de los espectadores. “Los números burlescos y el cabaré son una parte de la oferta, pero es la gente, vestida para la ocasión, lo que realmente hace posible la magia. Ellos son los verdaderos protagonistas del show“.

Atuendos distinguidos, gusto por lo decadente, apego a la transgresión… En la noche londinense, la profecía del autor británico Max Beerbohm, escrita en la época victoriana -“el futuro pertenece a los dandis; los exquisitos reinarán el mundo”-, parece hacerse realidad. 

 www.elpais.com/articulo/portada/Locos/Burlesco/elpepusoceps/20100829elpepspor_7/Tes

CAFE TEATRE PICASSO

El 1970 vaig participar a una exposició que duia per títol “Le Dessin d’Humour, du XVè siècle à nos jours“, organitzada per la Bibliothèque Nationale de Paris. A l’entrada hi havia dues vitrines, l’una amb dibuixos de Picasso, i l’altre amb els meus! Aquest era l’únic vincle que m’unia fins ara a Picasso! Però fa uns dies, la colla de blogonautes que m’envolta em va conduir subreptíciament al Picasso, un petit cafè concert amagat a la part alta del Poble Sec, concretament al número 67 del carrer Elkano. Allí vaig presenciar un magnífic espectacle de cabaret, conduit magistralment pel gran Picasso! [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UorNTpMMN8Q&feature=related[/youtube]I és que l’ànima d’aquest excel·lent cabaret de butxaca es diu Picasso, Roberto en aquest cas, i porta l’art a les venes que és, al capdavall, el que compte! [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JmQW4qzv8Wc&feature=related[/youtube]

Tot seguit unes fotos, preses amb el móvil durant l’espectacle que tant em va divertir, i que demostren que la fruita més temptadora va ser un servidor:

                

Tafanejant, he trobat un article sobre el Picasso que Xavier Theros va publicar l’agost passat a El País, el reprodueixo a continuació pel seu interès intrínsec, i m’acomiado recomanant-vos una visita al Picasso el més aviat possible, perquè? Doncs perquè l’espectacle s’ho val, els actors són excel·lents, les dimensions reduïdes de la sala creen un caliu impossible de reproduir en espais més sofisticats, i perquè si volem cabaret, un cabaret fresc, vital i proper caldrà que ens gratem les butxaques: l’art s’amaga als recons, on no hi arriben mai les subvencions!

El macbado Benet Rossell

¡Viva el ‘music hall’!

El único local que mantiene el espíritu del Paralelo es el Picasso, cerca de la parada de Poble Sec

XAVIER THEROS 27/08/2010

Mucho se lleva hablado de la recuperación del Paralelo, del regreso de los teatros y de la revitalización de un lugar tan carismático como este. Pero ante tan buenas perspectivas se echa de menos alguna referencia a la revista o al music hall. Podría pensarse que es nostalgia, pero imaginar Barcelona sin uno de sus géneros teatrales más propios aminora -ni que sea mínimamente- este aluvión de buenas noticias. De momento, el único local que mantiene vivo el espíritu del antiguo Broadway barcelonés es un pequeño café-teatro llamado Picasso, que se encuentra en la calle de Elkano, a pocos pasos de la parada de Poble Sec, de la línea 3. Es una fachada pequeña en los bajos de una finca de vecinos, frente a la que lucen 47 bombillas intermitentes y unas letras de neón, como mandan los cánones. Igual que aquellos pequeños teatrillos que hicieron popular esta avenida, el Picasso ofrece cena y espectáculo a todo aquel que tenga curiosidad por saber cómo se movía una vedette con marabú, o cómo era eso de que la cantante se frotara contra la calva del señor de la primera fila, mientras le hacía confidencias picantes a su mujer, sentada al lado. Era un humor inocente y ligero, mucha picardía y un aire familiar y espontáneo, que no buscaba herir a nadie.

Gracias al music hall, el Paralelo se convirtió en el paseo de Gràcia de los trabajadores. Josep Santpere, Elena Jordi y la Bella Dorita extendieron el gusto por el vodevil y la revista, versión dulcificada y sicalíptica del cabaré. Music hall es un cajón de sastre donde cabe todo aquello que no necesita mucho espacio para representarse. Números musicales, de strip-tease, de transformismo, magos, trapecistas, mimos, humoristas y chicas enseñando las piernas. Plumas y lentejuelas que dieron locales tan míticos como el cabaré Sevilla, el café-teatro Cómico, el Pompeia, el Molino, el Bataclán y el Barcelona de Noche de la calle de las Tàpies. De todo eso podemos encontrar un poco en el Picasso, que es el último escenario estable que le queda a esta especialidad teatral. Su principal impulsor -Roberto Picasso- ya había trabajado en el café-concert en Buenos Aires: “En Argentina es más fácil, pero aquí cuesta más que la gente salga a ver un espectáculo con cena”.

La sala abrió en el año 2003 y pronto atrajo la atención de gente como Sara Montiel, Dolly van Doll y La Maña. Entonces era una propuesta a contracorriente, pues sólo había espectáculos de drag queens. Roberto eligió enfocar su local hacia las variedades y la revista de pequeño formato, pudiendo contar como vedette con Silvia Parker, que había estado en el Molino y en la Belle Époque. En 2006 se incorporó su socio, Matias Carmelo, que trajo la idea de ofrecer cenas. Jugando con la limitación de un espacio reducido, ambos optaron por la calidad del sonido y del vestuario. Llegaron a tener un pianista en directo y hacían un show de cabaré de jueves a domingo, con tres artistas fijos y algún invitado. Por el boca a boca, y sin apenas publicidad, consiguieron llevar adelante su iniciativa; aunque la crisis les ha obligado a diversificarse. Los miércoles programan conciertos de tango, música brasileña de jueves a domingo y los sábados cena y después cabaré. Como dice Roberto: “La nuestra es una función con mucho humor, pero sin vulgaridad. Sobre todo buscamos que el espectador se sienta cómodo y disfrute. Ahora hacemos los números de revista en playback, pero el resto de la semana seguimos apostando por la música en vivo. La gente debe volver a ser capaz de distinguir entre la calidez y la emoción de ver un músico en directo, y la frialdad de una versión enlatada”. Para una ciudad donde ponerse a cantar parece ya un delito, este es un buen deseo. Así que ya lo saben: si quieren descubrir cómo era el Paralelo de Alady, Tania Doris, Johnson y Merche Mar, su teatro es el Picasso.

Font: http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Viva/music/hall/elpepiespcat/20100827elpcat_11/Tes

Fi de l’espectacle.

BRAVO! MAÑA!

La Maña, premio Butaca de Honor por su contribución al ‘music hall’ en Cataluña

BARCELONA, 12 Nov. (EUROPA PRESS)

Lita Claver, conocida popularmente como ‘La Maña’, recibirá el 30 de noviembre el premio Butaca de Honor por toda su trayectoria artística, más de 60 años en los que ha sido un símbolo del cabaret y la revista.

Como segunda vedette en el Teatre Victòria del Paral·lel, Claver se dio a conocer con el nombre de ‘La Maña’ por su exagerado acento aragonés en todas sus intervenciones. Más adelante, se trasladó al Molino, donde pasó de ser corista a un referente del ‘music hall’ barcelonés.

Después, abandonó Barcelona y se instaló en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. En 1985, volvió a la capital catalana, concretamente al Teatre Arnau, del que acabó siendo accionista mayoritaria.

Allí se vieron espectáculos de variedades como ‘Estamos en el Arnau’, ‘Con Maña y a lo loco’, ‘Que Maña tiene el Arnau’ y ‘Más fresca que nunca’.

Fonts:  http://www.europapress.es/cultura/noticia-aragon-mana-premio-butaca-honor-contribucion-music-hall-cataluna-20101112203025.html

Per a més informació: http://www.premisbutaca.cat/  

Foto: Eduardo Granizo

“Estoy muy orgullosa de mi trayectoria, de ser la pequeña de 16 hermanos gitanos, de pasar el plato con cinco años por la calle Miguel de Ara en el bar Pandereta y Ventura para que comieran mis hermanos, de pasar por el Oasis, por el Plata, por Barcelona, de mis 60 años de carrera, de seguir al pie de cañón para que siga viviendo mi marido, Rafael, que vive cada vez que me ve”.

Com a segona vedette del Teatre Victòria del Paral·lel, Lita Claver es va donar a conèixer amb el nom de “La Maña”, pel seu exagerat accent aragonès. Posteriorment, es va traslladar fins al mític Molino, on es va convertir en un referent del Music Hall de la ciutat comtal. Després d’abandonar Barcelona, va tornar el 1985 al Teatre Arnau, com a propietària, fins al 1993. Al 1987 va rebre el guardó Sebastià Gasch que atorga el FAD (Foment de les Arts Decoratives de Barcelona) a la millor artista de music-hall

Però escoltem-la: [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UkgolJYXL_Q&feature=related[/youtube]

“La Maña” també ha intervingut en nombroses pel·lícules com  “El pobrecito Draculín” (1976), “Makinanaja 2” (1993) “Pintadas” (1996) o “El gran Vázquez” (2010). [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=QQItJIec3hM[/youtube] Com actriu dramàtica, vaig tenir la sort de veure-la el 2008 interpretant Contra el espejo, a la Sala Muntaner. La Maña va brodar el seu paper, però el més emocionant va ser descobrir, en acabar la funció, que bona part dels espectadors eren incondicionals de la Maña, que no havien tingut cap prejudici  en allunyar-se del Paral·lel  i seguir-la fins a una petita  sala alternativa de l’Eixample barceloní. 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fL9iGMlT2nY[/youtube] Però de Contra el espejo ens en parla abastament l’Andreu Sotorra en el seu blog: 

«Contra el espejo». Espectacle de Boris Rotenstein. Dramatúrgia de Damián Ruiz. Intèrprets: Lita Claver “La Maña” i Aleix Rengel Meca alternant amb Jordi Sànchez. Escenografia d’Ivan Oset. Música de Txaikovski. Companyia Perestroika-A-Tak. Direcció: Boris Rotenstein. Barcelona, Sala Muntaner, 7 novembre 2008.

Més d’un es deixarà caure per la Sala Muntaner convençut que Lita Claver ‘La Maña’ els ofereix un espectacle relacionat amb l’època que la va fer hereva del glamour ja en capa caiguda del Paral·lel, a El Molino o a l’Arnau, a la cua del segle passat. Potser sí que li estranyarà que un espectacle de La Maña el dirigeixi un director com Boris Rotenstein, però a la vida no es pot dir mai d’aquesta aigua —o d’aquesta Maña— no en beuré.

El cas és que el fidel espectador es trobarà amb la sorpresa de redescobrir una actriu dramàtica amb una capacitat actoral que tenia amagada o subtilment dissimulada sota els plomalls i els lluentons propis de la revista.

‘Contra el espejo’, un espectacle idea del mateix director en memòria de personatges com Oriana Fallaci, Anna Politkovskaya i Yael Langella, posa en escena una dona famosa, ara reclosa a casa, que rep un periodista per trencar el seu silenci amb una entrevista.

L’acció se situa enmig d’una escenografia que un diria que pot arribar a ser una recreació d’aquell estudi escenogràfic que tenia Joan Brossa al carrer Balmes, ple de diaris, llibres, objectes i papers de tota mena per terra, i que mostrava a la premsa sempre que es volia retratar.

María Romero, la protagonista de ‘Contra el espejo’, viu en un estudi similar, petit, com si el món en què s’ha reclòs es definís també per la deixadesa i les dimensions. Tot i així, María Romero, una dona amb llums i ombres, liberal per a segons què, però extremista en segons quines altres posicions, manté l’elegància que la va fer famosa i es comporta en aquest espai rònec de la mateixa manera que una dama d’alta societat ho faria en un palau. Per això, fins i tot en una escena final, lluu un espectacular abric de pells, en un gest que recorda allò de “geni i figura fins a la sepultura”.

Res de comèdia, doncs. Res de picaresca. Res de vell Paral·lel, sinó gairebé un monòleg d’una hora i mitja durant el qual Lita Claver ‘La Maña’ es deixa acompanyar en fugaces rèpliques per un periodista que no sap ben bé què vol saber del personatge i que acabarà sent ell el que és interrogat.

Lita Claver manté el seu paper amb dignitat en un muntatge que, a l’estil propi de Boris Rotenstein, té alguns moments de baixa intensitat que obliguen els espectadors a parar l’orella una mica més del compte. Un monòleg que no permet que se’n desvelin gaires secrets perquè tots aquests s’han de deixar que apareguin lentament en el discurs de la protagonista. Només cal advertir que hi ha dos revòlvers, un entrepà i unes claus. Un clima que vol ser claustrofòbic, mig de thriller, mig de suspens, i que acaba tenint com a principal reclam la presència de ‘La Maña’ a l’escenari.

http://www.andreusotorra.com/teatre/clipdeteatre/muntaner.html

Repeteixo: Bravo! Maña! 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BQtN_2WMpy0[/youtube]

VIVE LA FRANCE!

No oblido que dec un darrer post sobre Guy Debord, el serviré en breu.

Avui he rebut aquest missatge:

Travailleurs du monde, soutenez la grève des travailleurs en France !

Workers of the World, Support the French Workers’ Strikes! 

Obreros del mundo, apoyad la huelga de los trabajadores en Francia!

http://bataillesocialiste.wordpress.com/2010/10/25/travailleurs-du-monde-soutenez-la-greve-des-travailleurs-en-france/

I he pensat: VIVE LA FRANCE!

La CLIQUE à BOBINO – PARIS [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=35s8ue5n0CU[/youtube]

CABARET A LA CONFITERIA, DIMECRES PASSAT

El Periódico d’avui ens dona notícies excel·lents!

Primera bona notícia:

La Confiteria –Sant Pau, 128– s’apunta al Cabaret!  

Segona bona notícia:

L’article de Catalina Gayà, que porta per títol “El Molino, en dues bosses de la brossa! explica el següent:

“Era una nit freda de gener de fa quasi una dècada i Horacio es queixava a un amic malagueny que a Barcelona la faràndula ja no tenia tablaos. A la vorera, va veure les bosses. Els dos taüts de plàstic guardaven sabates de plataforma, malles i una infinitat de plomes que La Maña i moltes altres vedets van lluir a l’escenari. Horacio, artista i veí del Paral·lel, se’ls va endur a casa. «Van ser els russos. ¡Ho van tirar tot! Una artista anglesa va recollir partitures, trossos de decorat», explica Jesús, un veí…”

Podeu llegir la notícia complerta a: www.elperiodico.cat/ca/noticias/barcelona/20101025/molino-dues-bosses-brossa/555124.shtml

Celebro  que la temptativa de malbaratar tot el patrimoni històric  d’El Molino continuï fracassant, aplaudeixo la iniciativa d’Horacio, i aprofito per retre homenatge a tots els transformistes del planeta amb aquest tall de la pel·lícula  Insignificance, de Nicolas Roeg, 1985, amb Michael Emil, en el paper d’Einstein, i Theresa Russell, com a Marilyn

Perquè a mi també m’haguès agradat ser Marilyn, WHY NOT? [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JS0n_fr1Fyo[/youtube] I per saber-ne més sobre Nicholas Roeg: [vimeo]http://vimeo.com/1004885[/vimeo]