Películas

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27
Jul 10

Epilogo

Tras dar por completas las diferentes propuestas que hemos ido ofreciendo a lo largo del blog, damos por terminada nuestra aportación al proyecto Peter Watkins.

Durante todo este tiempo hemos discutido e investigado sobre sus teorías, sobre la posibilidad de llevarlas a la práctica y analizado la situación en la que se encuentran los medios audiovisuales de masas. Hemos comentado las películas del ciclo y en algunos casos las hemos visto como un claro ejemplo de lo que el defiende como buena praxis.

Aun así, el blog se mantendrá abierto a vuestros comentarios, ya que siempre existe la posibilidad de que se ofrezcan nuevas aportaciones y como espacio de consulta.

Esperamos que todo esto sirva de algo y ofrezca la posibilidad de avanzar hacia unos MAM más plurales y enfocados a un público con necesidad de información.

Gracias a todos los que de una forma u otra habéis colaborado, participado y visitado el blog y a los que lo hagáis en el futuro.

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27
Jul 10

“The Freethinker”: experimentación formal

Peter Watkins critica en sus escritos la orientación “monofórmica” de los estudios sobre medios audiovisuales y sostiene que los centros educativos deberían enseñar también métodos alternativos. Precisamente The Freethinker es el resultado práctico de un curso sobre producción que el propio Watkins impartió en Estocolmo. Quizás por ello nos encontramos con una de sus obras más experimentales, un trabajo de investigación en la búsqueda de nuevas formas de expresión audiovisual.

En este sentido, uno de los elementos que llaman la atención es la dislocación del tiempo en varias líneas entrelazadas, con el fin de que se entiendan los significantes que sustentan el discurso de la película, en detrimento de una narración positivista tradicional. Esta es sin duda una forma de luchar contra la monoforma y un recurso utilizado con resultados parecidos en otras películas suyas, en particular en su otro proyecto biográfico, Edvard Munch. Además, en The Freethinker Watkins vuelve a forzar la duración y realiza una película extensa (cuatro horas y media aproximadamente), que da tiempo a los espectadores para asimilar las ideas expresadas. seguir leyendo

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16
Jul 10

“La Commune”: La teoría llevada a la práctica. La práctica como plataforma para expresar la teoría.

La jugada de Watkins en este film no consiste solo en dar a conocer los acontecimientos de mayo de 1871 en París, o en el protagonismo de algunos temas de calado social –como el papel de la mujer, la democracia o la violencia en los medios–, sino en el hecho de aunar estos contenidos a la liberación de la forma audiovisual, que se expresa así de forma práctica y teórica. Es por ello una doble jugada, que da como resultado una obra enormemente didáctica.
Watkins da una interesante vuelta de tuerca al tratamiento de un tema histórico mediante la introducción de anacronismos como parte fundamental de la trama. Llama especialmente la atención la aparición de la televisión en el contexto de los hechos de 1871, con varias cadenas: una partidaria de la burguesía, que utiliza la Monoforma más manipuladora a la manera de las cadenas de televisión preponderantes, y la segunda, a través de la cual vemos la película, que expresa lo que piensan los diferentes protagonistas, de un bando y otro, en un alarde de objetividad periodística. En esta línea destacan las reflexiones de los personajes acerca de cómo sus actos han repercutido en la actualidad, lo que lleva a comparar las diferentes propuestas que se plantean en La Commune con lo que ocurre hoy día respecto a los mismos temas. seguir leyendo

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15
Jun 10

De la potencia de ver el futuro: a propósito de “The War Game” de Peter Watkins

Por Marta García Quiñones.

Cuántas veces se ha evocado la figura del superviviente, del que ha visto y vivido y por lo tanto está en condiciones de dar testimonio, como garante de que algunas atrocidades de la historia no van a volver a repetirse. Sin embargo, esta estructura de la memoria colectiva, aun proyectándose hacia el futuro, remite inexorablemente al pasado: es una vacuna contra la repetición del horror conocido, quizás no aplicable a horrores nuevos. De la necesidad de hacer comprender la potencia destructora en su novedad nace precisamente The War Game (1965) de Peter Watkins. Hiroshima y Nagasaki podrían ser ejemplos definitivos de la capacidad arrasadora del armamento nuclear, si no fuera porque desde los bombardeos de 1945 esa potencia destructora no había y no ha dejado de aumentar. La evocación del pasado y el testimonio de los supervivientes entonces no bastan. seguir leyendo

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9
Jun 10

Las huellas de la ficción

A propósito de Punishment Park por Dolores Acebal.

Recientemente se publicaba en la revista Cahiers du Cinema un interesante estudio del cineasta Samuel Alarcón centrado en dos de las secuencias claves de la película de Roberto Rossellini Te querré siempre (1953): la del hallazgo de los esqueletos en las ruinas de Pompeya y la del milagro final en el pueblo de Maiori. Hasta ahora estas dos escenas habían sido consideradas como el reflejo fiel de una realidad con la que el director se había topado por casualidad mientras rodaba. Es cierto que Rossellini trabajaba con un guión de tan solo cinco hojas, que se nutría continuamente del devenir cotidiano de los parajes napolitanos, y que de ahí deriva la intensa modernidad del film. Pero, según Alarcón, ambas secuencias no son fruto de una retransmisión en directo de los hechos sino el resultado de la puesta en escena del realizador.1
¿Es relevante saber si los obreros de la fábrica de los Lumière estaban saliendo espontáneamente cuando los cineastas los filmaron o si su acción respondía a las directrices más o menos pautadas de los directores? Sí, sin duda, es primordial conocer las circunstancias que rodean el proceso de producción para entender mejor la naturaleza del hecho fílmico. Pero la intervención de los realizadores en la composición de unos acontecimientos que se plantean como reales, no les resta a éstos autenticidad sino que realza su potencial de subversión al insertarlos en el marco de una voluntad discursiva2. En palabras de Claude Lanzman, “Hacer imágenes a partir de lo real equivale a agujerear la realidad. Encuadrar una escena es profundizar”.3 seguir leyendo

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4
Jun 10

“The Journey – Rësan”, modelo para una televisión informativa

¿Podría representar esta serie un modelo de producción, temática y formal, del programa informativo o documental?

Analicemos sus características:

-         Temáticas polémicas poco tratadas por los MAM

-         Tempo moderado y larga duración

-         No hay bombardeo de ideas

-         No hay efectos sonoros

-         No hay manipulación emocional

-         Sin cortes bruscos

-         Sin publicidad

-         No lineal seguir leyendo

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4
Jun 10

Wartrack

A propósito de  The Diary of an Unknown Soldier Dolores Acebal.

The Diary of an Unknown Soldier (1959) es el primer cortometraje amateur de Peter Watkins que se conserva. En él se esboza ya una interesante síntesis de lo que serán las dos vías de actuación principales de su filmografía.

Por un lado, la plasmación de un estilo realista de influencia documental destinado a denunciar las atrocidades de la guerra, a partir de la reconstrucción de lo que podríamos llamar el backstage de las grandes gestas bélicas de la historia. En esta línea se inscriben películas como The Forgotten Faces (1961), Culloden (1964) o La Commune (Paris, 1871), de 1999. seguir leyendo

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2
Jun 10

“Privilege”

A priori Privilege se podría considerar la película más comercial realizada por Watkins: producida por la Universal, en color, se centra en la figura de una pop star e incluye una historia de amor no resuelta. Pero nada es lo que parece y en realidad Watkins utiliza todos estos elementos para reforzar su crítica hacia el control social.

Se trata además de una obra anterior a la definición de la monoforma, y que en cierto modo se sirve de ella, aunque no de un modo convencional. Plantea la misma premisa que la definición crítica de ésta: un medio de masas, en este caso una pop star, es el instrumento para que el gobierno, la iglesia y las empresas capitalistas, a través de la publicidad, controlen a un público que presuponen inmaduro y estúpido. seguir leyendo

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28
May 10

Herejías

A propósito de Edvard Munch, por Dolores Acebal.

Peter Watkins nunca ha tenido reparos en admitir que Edvard Munch (1973), además de ser uno de sus proyectos más personales, es una autobiografía camuflada de sus propias angustias e inquietudes creativas.

Asumamos que tanto Munch como Watkins forman parte de esa categoría de artistas que Pierre Bourdieu definió como heréticos, en tanto que condenados a experimentar las tensiones e incertidumbres propias de quienes ponen en marcha un nuevo régimen artístico que aún no se ha instaurado en la sociedad.1

Munch, desde luego, practicaba un expresionismo avant-la-lettre que lo condenó al ostracismo más absoluto por parte de sus coetáneos. seguir leyendo

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26
May 10

“Edvard Munch”

Edvard Munch, filmada durante el año 1973, es otra obra enmarcada en el género del docudrama del cineasta y teórico Peter Watkins. En ella el director consigue, mediante una serie de elementos cinematográficos, la creación de una obra de marcado carácter pedagógico, donde, a partir de la historia del artista, retrata el contexto social y cultural de la época. En este contexto destaca el papel preeminente de la liberación de la mujer, expuesto por ejemplo en  la relación entre Munch y Mrs Heiberg y en el tratamiento de este personaje en particular. seguir leyendo

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