Posts Tagged: ángel quintana

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28
Jun 10

Franja

“(…) la uniformidad en la duración de todos los programas, películas y documentales posee una ventaja añadida para las cadenas cuando éstas necesitan rellenar una “franja” inesperadamente vacía: no hay problema a la hora de hallar un sustituto, ya que todos los filmes tienen exactamente la misma duración, al margen del tema o el argumento que traten. La gente de la televisión no tiene más que echar mano de a sus archivos cinematográficos y sacar el primer programa que encuentren; el único criterio es que su duración se adapte a la “franja”. El contenido es virtualmente irrelevante, en el sentido de que todo lo que se emite por televisión no se limita a compartir un formato, sino que es neutro desde una perspectiva ideológica (en realidad, eso no es cierto: todo esta ideológicamente conformado para adecuarse al modelo de la globalización).”

Peter Watkins, “Media crisis”, trad. cast. Juan José Pulido, en Ángel Quintana (ed.): Peter Watkins. Historia de una resistencia: Festival Internacional de Cine de Gijón, 2004, pp.116

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28
Jun 10

Reloj Universal

“(…) segundo empleo antidemocrático de la forma y el espacio en televisión: fue identificado por Geoff Bowie y Petra Valier en su documental The Universal Clock (2001) (que se ocupa de diversos aspectos de la realización de La Commune). El título procede de la práctica actual de estructurar todos los programas de televisión en rígidos períodos de tiempo estandarizados (un total de cuarenta y siete o cincuenta y dos minutos para las películas “largas”, y de veintiséis en las cortas), para así plegarse a una cantidad determinada de anuncios dentro de cada hora o de cada media hora. seguir leyendo

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28
Jun 10

De la Velocidad al Anti-proceso

“Una de las herencias más perturbadoras del constante uso que de la Monoforma han hecho los MAM es que la velocidad (la VELOCIDAD excesiva, abrumadora, disgregadora) se ha convertido en “norma” obligada incluso en buena parte de la producción de documentales (…) Es posible utilizar la velocidad de forma creativa y compleja en el lenguaje audiovisual, al igual que lo es el uso del ritmo lento y sostenido. Pero si este se suprime para favorecer, de manera exclusiva, a la velocidad, entonces aparece el problema. La velocidad suele significar brevedad, y si esta se convierte en el elemento básico del lenguaje utilizado, se transforma en ANTI-PROCESO, a pesar de lo que digan los expertos de los medios de comunicación. seguir leyendo

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9
Jun 10

Las huellas de la ficción

A propósito de Punishment Park por Dolores Acebal.

Recientemente se publicaba en la revista Cahiers du Cinema un interesante estudio del cineasta Samuel Alarcón centrado en dos de las secuencias claves de la película de Roberto Rossellini Te querré siempre (1953): la del hallazgo de los esqueletos en las ruinas de Pompeya y la del milagro final en el pueblo de Maiori. Hasta ahora estas dos escenas habían sido consideradas como el reflejo fiel de una realidad con la que el director se había topado por casualidad mientras rodaba. Es cierto que Rossellini trabajaba con un guión de tan solo cinco hojas, que se nutría continuamente del devenir cotidiano de los parajes napolitanos, y que de ahí deriva la intensa modernidad del film. Pero, según Alarcón, ambas secuencias no son fruto de una retransmisión en directo de los hechos sino el resultado de la puesta en escena del realizador.1
¿Es relevante saber si los obreros de la fábrica de los Lumière estaban saliendo espontáneamente cuando los cineastas los filmaron o si su acción respondía a las directrices más o menos pautadas de los directores? Sí, sin duda, es primordial conocer las circunstancias que rodean el proceso de producción para entender mejor la naturaleza del hecho fílmico. Pero la intervención de los realizadores en la composición de unos acontecimientos que se plantean como reales, no les resta a éstos autenticidad sino que realza su potencial de subversión al insertarlos en el marco de una voluntad discursiva2. En palabras de Claude Lanzman, “Hacer imágenes a partir de lo real equivale a agujerear la realidad. Encuadrar una escena es profundizar”.3 seguir leyendo

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8
Jun 10

Crisis de los Medios

“Al utilizar la expresión “crisis de los medios”, hago referencia al funcionamiento cada vez más irresponsable de los mass media audiovisuales y a su desastroso impacto en la sociedad, los asuntos humanos y el medio ambiente.
Hago referencia a la generalizada pasividad del público hacia el flagrante comportamiento de los MAM como inductores de ideologías violentas, explotadoras y jerárquicas, y la catastrófica falta de información que existe en la actualidad acerca de lo que nos están haciendo los MAM.
Hago referencia a la generalizada oposición en el ámbito de los profesionales de los MAM hacia el debate crítico que tenga alguna relación con su trabajo. Hago referencia, asimismo, a la dura represión que se da en el seno de los MAM: mantienen a los profesionales a raya, y de ese modo logran, sin duda, que jueguen un papel activo a la hora de silenciar las voces críticas.
Y, finalmente, hago referencia a la negativa por parte de los sistemas educativos de todas partes en cuanto a permitir que los jóvenes accedan a cualquier clase de auténtica pedagogía crítica en los medios, algo que podría darles la oportunidad de enfrentarse al papel y a las prácticas de los MAM.”

Peter Watkins, “Media crisis”, trad. cast. Juan José Pulido, en Ángel Quintana (ed.): Peter Watkins. Historia de una resistencia: Festival Internacional de Cine de Gijón, 2004.

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2
Jun 10

¿Sufrimos la Monoforma en los medios audiovisuales de masas españoles?

Os proponemos descubrir hasta que punto afectan las teorías de Watkins a los medios españoles realizando un ejercicio que plantea en sus escritos sobre la crisis de los medios:

“Es fácil identificar este lenguaje excepcionalmente manipulador viendo noticias en televisión durante unos cuantos días, y analizando la manera de presentar la información. En un primer nivel, el más obvio: seguir leyendo

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26
May 10

Monoforma

“Es la forma interna de lenguaje (montaje, estructura narrativa, etc.) utilizada por el cine y la televisión comerciales para representar sus mensajes. Es el bombardeo denso y rápido de imágenes y sonidos, la estructura modular en apariencia “fluida” aunque fragmentada, que tan bien conocemos todos… Técnicas de montaje rápido, acción paralela, alternancia entre planos lejanos y cercanos, etc. En nuestro tiempo incluye una intensa superposición de elementos musicales, efectos sonoros y de voz, cortes bruscos para provocar gran impacto, música melodramática que satura las escenas, modelos rítmicos de diálogos y cámaras que se mueven sin cesar… Son repetitivas, predecibles, y cerradas con respecto a su relación con el público… Todas se sirven del tiempo y del espacio de un modo rígido y controlado: de acuerdo con las directrices de los medios, y sin conexión alguna con las amplias e ilimitadas posibilidades de los espectadores. seguir leyendo

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26
May 10

Estructura narrativa tradicional

“Es el lenguaje que domina las escenas y las secuencias, además de lo que sucede con ellas, antes de ser modeladas en el plano espacial y rítmico por la monoforma.

La estructura narrativa de HOLLYWOOD, con su proceso lineal en el que existe un principio (en apariencia), un desarrollo, y un (así llamado) desenlace, con sus momentos culminates y sus pausas destinados a ‘mantener la tensión y el interés’.”

Peter Watkins, “Media crisis”, trad. cast. Juan José Pulido, en Ángel Quintana (ed.): Peter Watkins. Historia de una resistencia: Festival Internacional de Cine de Gijón, 2004, pp. 116-117.