¿Podría representar esta serie un modelo de producción, temática y formal, del programa informativo o documental?
Analicemos sus características:
- Temáticas polémicas poco tratadas por los MAM
- Tempo moderado y larga duración
- No hay bombardeo de ideas
- No hay efectos sonoros
- No hay manipulación emocional
- Sin cortes bruscos
- Sin publicidad
- No lineal seguir leyendo
“Es la forma interna de lenguaje (montaje, estructura narrativa, etc.) utilizada por el cine y la televisión comerciales para representar sus mensajes. Es el bombardeo denso y rápido de imágenes y sonidos, la estructura modular en apariencia “fluida” aunque fragmentada, que tan bien conocemos todos… Técnicas de montaje rápido, acción paralela, alternancia entre planos lejanos y cercanos, etc. En nuestro tiempo incluye una intensa superposición de elementos musicales, efectos sonoros y de voz, cortes bruscos para provocar gran impacto, música melodramática que satura las escenas, modelos rítmicos de diálogos y cámaras que se mueven sin cesar… Son repetitivas, predecibles, y cerradas con respecto a su relación con el público… Todas se sirven del tiempo y del espacio de un modo rígido y controlado: de acuerdo con las directrices de los medios, y sin conexión alguna con las amplias e ilimitadas posibilidades de los espectadores. seguir leyendo
“Es el lenguaje que domina las escenas y las secuencias, además de lo que sucede con ellas, antes de ser modeladas en el plano espacial y rítmico por la monoforma.
La estructura narrativa de HOLLYWOOD, con su proceso lineal en el que existe un principio (en apariencia), un desarrollo, y un (así llamado) desenlace, con sus momentos culminates y sus pausas destinados a ‘mantener la tensión y el interés’.”
Peter Watkins, “Media crisis”, trad. cast. Juan José Pulido, en Ángel Quintana (ed.): Peter Watkins. Historia de una resistencia: Festival Internacional de Cine de Gijón, 2004, pp. 116-117.
A propósito de Culloden, que se pudo ver en la segunda sesión del ciclo, por Dolores Acebal.
La utilización reiterada de primerísimos planos de actores mirando y hablando a cámara se ha convertido en uno de los rasgos característicos del cine de Peter Watkins. En Culloden (1964), la radicalidad de dicha propuesta deriva tanto de la profusión con la que se utiliza, como del contexto histórico al que se aplica. Casi un ochenta por ciento del metraje de este docudrama de reconstrucción histórica está compuesto por encuadres que escrutan al milímetro el rostro de sus protagonistas. Con ello se consigue otorgar a la escenificación de un conflicto bélico del siglo XVIII, un tono de cercanía e inmediatez propio de una retransmisión periodística, a la vez que se resalta la vertiente más humana y personal del drama. Toda una declaración de principios ético-estéticos, sin duda. Sobre todo si tenemos en cuenta los paralelismos que se establecieron entre estas imágenes y las que por esas fechas circulaban en los noticiarios de la guerra de Vietnam. seguir leyendo